Las 25 mejores películas ambientadas en un manicomio

¿Cuál es la línea entre lo normal y lo loco? En términos legales, la palabra “locura” puede usarse para transmitir una idea clara de un delito, pero en términos médicos: ¿Cómo se clasifica a una persona como “loca”? Según una definición, locura significa que estamos en un estado mental que impide la percepción normal o el comportamiento social. Me pregunto qué es «real» o «normal».

Si busco una verdad fundamental o espiritual que mi sociedad no conoce, ¿soy un loco? ¿Cómo podría una sociedad con prácticas defectuosas y demenciales juzgar a su gente como cuerda o loca? De hecho, la historia de la psiquiatría es convulsa. Históricamente, los servicios de salud mental rara vez han atendido a personas que necesitan ayuda.

En la actualidad existen numerosas terminologías, diagnósticos de salud mental y opciones de tratamiento. Pero cuando se trata de comprender los problemas de salud mental, todavía hay muchas áreas grises. Además, la palabra manicomio (o institución psiquiátrica) es otra zona moral gris. Las imágenes deshumanizadoras e intimidantes del manicomio son difíciles de borrar de nuestra conciencia colectiva. Las “instituciones” fueron los epicentros del abuso psiquiátrico hasta los años 1960 y 1970. Un lugar donde se encierra a los enfermos mentales y se tiran las llaves

Una mayor conciencia sobre los trastornos mentales ha llevado a métodos de tratamiento más humanos. El estigma que rodea a las enfermedades mentales todavía existe. Pero las conversaciones sobre problemas de salud mental están mejorando. Es importante luchar contra el estigma y la discriminación, dotarnos de conocimientos relevantes y ser humanos.

El cine ilustra cómo las ideas sobre los trastornos mentales han evolucionado a lo largo de las décadas. El cine ha proporcionado durante mucho tiempo imágenes inquietantes e inquietantes de estrés psicológico y métodos de tratamiento, en los que los cuidadores se comportan como “domadores de leones”. La pantalla nos ha mostrado a menudo a los “presos de la institución” drogados hasta estados catatónicos.

La mayoría de las veces, las películas trataban a los hospitales psiquiátricos como el telón de fondo perfecto para aterrorizar a la audiencia. ¿Quién puede olvidar el escenario lúgubre de la secuencia inicial? obra maestra expresionista “El Gabinete del Dr. Caligari” (1920), el traumatizado y extraño mundo de Fénix en “Santa Sangre” de Jodorowsky (1989); o algo que chupa el alma Secuencia de fiesta de baile en un hospital psiquiátrico en Refn's ¿“Bronson” (2008)?

Las películas también son culpables de degradar a las personas con enfermedades mentales y se colocan en instituciones como “caricaturas extrañas”. Sin embargo, las películas de esta lista exploran cómo los enfoques estrictos y humanos en los centros de salud mental han generado estrés adicional o han ayudado a las personas vulnerables.

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El género de películas que aparecen en la lista abarca desde comedia negra, drama, terror, misterio y suspenso. Algunos de ellos son dolorosamente clichés, pero como mencioné antes, todos son algún tipo de documentación de la evolución de la percepción humana de la salud mental. La vieja idea del “manicomio” ha desaparecido. Ahora son centros de atención psiquiátrica u hospitales psiquiátricos. Pero la película todavía está lejos de su enfoque de “talla única”.

La lista no incluye documentales. Pero hay muchos documentales sobre este tema, que normalmente funcionan mejor que sus homólogos ficticios. Titicut Follies (1967), Warrendale (1967), Boy Interrupted (2009) y 'Til Madness Do Us Part' son algunos de los documentales imprescindibles que plantean muchas preguntas, no sólo sobre la salud mental sino también sobre la humanidad en su conjunto. Después de todo, se sabe que las listas son subjetivas. A pesar de mis mejores esfuerzos, debí haber omitido incluir algunas joyas ocultas sobre este tema. Si ese es el caso, házmelo saber en los comentarios.

25. Caos (1946) | Marcos Robson

Una de las mayores vergüenzas de Inglaterra en el siglo XVIII fue el manicomio al que los londinenses comúnmente se referían como «Bedlam». El thriller de terror de Mark Robson sigue las experiencias de una joven enérgica, Nell (Anna Lee), mientras intenta descubrir el «caos» de la crueldad y la reforma. Pero el sádico Sims (Boris Karloff), que dirige la institución, lleva a la niña a la institución con una acusación falsa.

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A la película no le faltan elementos convencionales de Hollywood, pero supera con creces las típicas películas de terror de la década. El diseño de actuación y producción, basado en las pinturas de Hogarth, brinda una atmósfera auténtica que inspiró innumerables películas de la época que tratan temas similares.

24. Don Juan DeMarco (1994) | Jeremy Leven

En la extraña fantasía de Jeremy Leven, Johnny Depp interpreta a un joven delirante convencido de que es el mejor amante del mundo, Don Juan. Sus ojos magnéticos y sus palabras ardientes hacen que algunas mujeres crean que está comprometido, incluidas las enfermeras de la institución mental («¿Alguna vez has amado a una mujer hasta que goteó leche?», Pregunta Don).

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La «erotomanía» del joven es tratada por el respetado psiquiatra Jack Mickler (Marlon Brando), quien está en el proceso de revitalizar su propio desanimado matrimonio. La película es una descripción alegre de una institución estatal, y no hay mucho en la dirección o el ritmo de la película. Pero la película trata temas de fantasía, imaginación y el aburrimiento de la dura realidad.

23. Incluso los enanos empezaron poco a poco (1970) | Werner Herzog

La controvertida película de Werner Herzog se desarrolla en gran medida dentro de los confines de una institución ubicada en una pequeña ciudad isleña con un paisaje árido. No se menciona contra qué tipo de institución se rebelan sus internos. Algunos lo interpretan como una institución penal, otros lo consideran un manicomio. Pero ese es sólo uno de los aspectos metafóricos de la historia. Como sugiere el título, los reclusos y las figuras de autoridad o administradores de la institución son enanos. La película no tiene una trama principal ni una estructura narrativa. Se trata de gente pequeña que causa estragos en la institución.

Incluso para los estándares de Herzog, ésta es una película extraña e inquietante. El cineasta a menudo se siente fascinado por lo extraño y absurdo de la existencia humana. A través de la rebelión de la gente pequeña, Herzog comenta los problemas autoinfligidos de la humanidad y cómo la opresión en forma de instituciones sólo refuerza el deseo de autodestrucción. De hecho, la visión de Herzog a menudo parece más sensata en un mundo de manicomio.

22. La casa de los tontos (2002) | Andréi Konchalovski

Una alegoría contra la guerra que involucra a los internos de un asilo abandonado no es, por supuesto, un tema cinematográfico nuevo. La famosa y extraña comedia de Philippe de Broca King of Richards (1966) está ambientada en un pequeño pueblo abandonado donde los abandonados reclusos de una institución psiquiátrica se están apoderando de la ciudad. El escenario se vuelve divertido cuando envían a un soldado escocés solitario a desactivar una bomba en la ciudad. La Casa de los Locos, de Andrey Konchalovsky, está basada en una historia real, que tuvo lugar durante la Primera Guerra Chechena, y es más oscura que «El rey Ricardo».

La película trata sobre Janna, una joven rubia feliz que crea atmósfera con su acordeón. Janna está tan obsesionada con el cantante canadiense Bryan Adams que cree que está comprometida con él. Janna imagina que Bryan aparece cada vez que está lo suficientemente estresada como para distorsionar su realidad. “House of Fools” no es una mirada muy completa a los reclusos de una institución mental, principalmente porque los otros personajes, aparte de Janna, están reducidos a caricaturas. Aun así, es una película decente si refleja la desagradable situación desde el punto de vista de Janna.

21. Chica interrumpida (1999) | James Mangold y Jonathan Kahn

Las memorias de la autora estadounidense Susanna Kaysen hablan de su breve estancia (en la década de 1960) en un hospital psiquiátrico después de que le diagnosticaran un trastorno límite de la personalidad. En la adaptación cinematográfica de James Mangold, Winona Ryder interpreta a la poderosa y angustiada Susanna, mientras que Angelina Jolie interpreta a la encantadora sociópata Lisa.

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Aquellos que hayan leído las memorias pueden sentir la ausencia de la voz única y el humor negro de Susanna en las imágenes, aunque el conjunto (que incluye a Whoopi Goldberg, Jeffrey Tambor y Vanessa Redgrave) ofrece una interpretación finamente afinada. Con la sociedad oculta de los outsiders, “Girl, Interrupted” transmite la neurosis de las mujeres jóvenes contemporáneas que disfrutan de ser niñas dentro de estructuras sociales rígidas. El carácter «interrumpido» de Winona Ryder señala con sensibilidad la ignorancia de los diversos deseos de una joven.

20. Insano (2018) | Steven Soderbergh

El tenso thriller sobre iPhone de Steven Soderbergh, adornado con una paleta de colores amarillentos, expresa perfectamente el miedo del personaje principal cuando se encuentra atrapado en una institución mental. Claire Foy interpreta a Sawyer Valentini, quien se muda y acepta un nuevo trabajo para escapar de su acosador. Pero un giro inesperado de los acontecimientos lleva a Sawyer a ser ingresada involuntariamente en un hospital psiquiátrico, donde su acosador es uno de los empleados del hospital.

Los reclusos de las instituciones psiquiátricas nunca son escuchados y también son reprimidos enérgicamente. El terror pasa brillantemente a primer plano en este cuento claustrofóbico. Es profundamente inquietante que las preocupaciones de la joven se desestimen fácilmente mientras, al mismo tiempo, se la persigue. Esto también dice algo sobre la sociedad en su conjunto. Sin embargo, “Unsane” contiene algunos clichés del género de terror psicológico así como personajes arquetípicos.

19. Dogra Magra (1988) | Toshio Matsumoto

Basada en la famosa novela de Yumeno Kyusaku, la versión cinematográfica dirigida por Toshio Matsumoto trata sobre las experiencias de un joven enfermo mental, Kure Ichiro, que está atrapado en una filosofía oriental y en lo que los médicos psiquiatras llaman un manicomio. Al igual que el joven protagonista que mató a su prometido el día de su boda, también nos atormentan muchas preguntas sin respuesta.

Se mueve como un rompecabezas, con el misterio contrayéndose y expandiéndose en diferentes puntos de la narrativa. Matsumoto, el legendario cineasta underground japonés, concibió esta película como una película surrealista que nos hace parecer más cercanos como una persona cuerda. La maraña de locura y mentiras que encuentra Ichiro también podría verse como una metáfora de la juventud japonesa con problemas emocionales.

18. Lluvia de ideas (2001) | Lais Bodanzky

El doloroso docu-drama del cineasta brasileño Lais Bodanzky, similar a «Girl, Interrupted», narra la estadía del autor Carrano en un manicomio infernal para un programa de desintoxicación. El adolescente de clase media Neto (Rodrigo Santaro, interpretado como Jerjes en «300») es un chico normal, pero se siente alejado de su familia y se reúne con amigos en busca de música y drogas.

Cuando el padre ve a su hijo fumando porros, da un paso drástico al obligarlo a encerrarlo en un manicomio corrupto y abusivo. La paleta de colores poco atractiva nos hace sentir cómodos y genera cierto nivel de mareo. Existen los habituales diálogos y escenarios clichés, pero es difícil sacar de nuestras mentes la cruda actuación de Santaro y la atmósfera decadente.

17. Sesión 9 (2001) | Brad Anderson

El horror/misterio de Brad Anderson es como su futuro trabajo The Machinist, que ofrece una mirada al lado oscuro de la psicología humana. Pero el majestuoso y decadente Hospital Estatal Danvers juega un papel crucial en la oscura caída de su protagonista. El efecto de la película es difícil de imaginar sin la aterradora atmósfera de la institución.

La trama se centra en un equipo de eliminación de amianto a quien se le concede un trabajo en un manicomio abandonado. Un miembro del equipo reproduce la cinta de un antiguo paciente peligroso con múltiples personalidades, y Gordon (Peter Mullan), el líder del equipo, comienza a comportarse de manera misteriosa. Las espeluznantes, laberínticas y extrañas habitaciones del asilo invaden la mente de Gordon como un virus mortal. Su exploración de la locura puede resultar poco convincente; Aún así, sigue siendo aterrador.

16. Soy un Cyborg, pero está bien (2006) | Park Chan-wook

El poco convencional drama romántico del aclamado cineasta coreano Park Chan-wook ambientado en un manicomio cuenta la historia de Young-goon, quien, enloquecida por su trabajo en una línea de montaje, se cree un cyborg e intenta recargarse conectándose a la red de red. En la institución mental, ella rechaza obstinadamente la comida a favor de una carga de agresión. Otro chico tímido y extraño, Il-soon, entra y quiere encontrar una manera de hacer que ella coma comida normal.

Toda la idiotez y el amor mostrados en el asilo se convierten en una parábola de nuestro propio mundo controlado por máquinas, donde intentamos desesperadamente aceptar y creer en los sentimientos de los demás. La película, que agrada al público, puede resultar empalagosa, pero tiene una buena dosis de fantasía o fantasía coreana cuyo contagioso encanto no podemos negar.

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15. Maníaco (2001) | Jordan Melamed

La película independiente estadounidense de Jordan Melamed se desarrolla en el ala juvenil de una institución psiquiátrica. Falta el antiguo drama de enfermeras sádicas y prisioneros drogadictos. La instalación está dirigida por un consultor compasivo y tranquilo llamado Dr. Dirigió Monroe. Las imágenes, sin ningún adorno estilístico, abordan los problemas psicológicos de los adolescentes conservando toda su complejidad.

Desde el principio se sugirió que lo único que podía obstaculizar la recuperación era la recaída en hábitos destructivos. Dr. Monroe deja en claro que estos adolescentes no tienen ninguna resolución de padrino esperándolos después de pasar varias semanas en la institución. Sugiere que nadie puede escapar de sus temperamentos destructivos, pero sí puede aprender a controlarlos. “Manic” aborda ambigüedades que se evitan en la mayoría de los dramas de hospitales psiquiátricos. Sin embargo, la película se vuelve un poco sentimental en la segunda mitad y trata a algunos personajes como simples cifras. Muchos de los temas abordados en Manic fueron explorados con relativa mayor profundidad en la innovadora película independiente de Cretton, Short Term 12.

14. La Novena Configuración (1980) | William Peter Blatty

El debut como director del novelista William Peter Blatty (“Exorcista”) alcanzó un estatus de culto en los años previos a su tibia respuesta comercial. La historia tiene lugar en un castillo abandonado que se ha convertido en un manicomio para veteranos traumatizados de la guerra de Vietnam. El coronel Vincent Kane (Stacy Keach en su mejor papel) es nombrado psiquiatra jefe para curar a los extraños reclusos utilizando métodos inusuales.

Como en este tipo de películas, un paciente testarudo llamado Capitán Billy Cutshaw (Scott Wilson) no cree en las palabras de Kane y discute con él sobre todo, desde Dios hasta la política. Pero la dinámica entre estos dos personajes principales nunca cae en un estereotipo y sigue siendo divertida y profunda hasta el final. Peter Blatty construye y rompe maravillosamente las fronteras que separan la racionalidad y la locura. Como en la vida, nos quedan muchos momentos para reflexionar sobre lo concreto y lo que es una ilusión vacía.

13. Locura (2005) | Jan Svankmajer

Las obras del cineasta surrealista checo Jan Svakmajer (“Alicia”, “Fausto”, “Pequeño Otik”, etc.) son muy controvertidas. Puedes aceptar premisas inquietantes y absurdamente divertidas o rechazarlas con vehemencia. “Señoras y señores, lo que están a punto de ver es una película de terror con toda la degeneración inherente al género. No es una obra de arte. De todos modos, hoy en día el arte está casi muerto”, dice Svankmejer mientras presenta su alocada película en los créditos iniciales. Para esta increíblemente brillante película de terror ambientada en un manicomio, el director se inspira en las historias de Edgar Allan Poe y el Marqués de Sade.

Se presentan dos enfoques para gestionar una institución: uno basado en la libertad y el otro en el control y el castigo. Un joven e ingenuo llamado Jean Berlot experimenta una serie de pesadillas en una historia llena de imaginación salvaje. Aunque la institución tan comentada en la película sólo aparece después de una hora, no importa si la narrativa se mueve dentro de los muros de la institución mental. Porque la visión de la locura de Svankmejer no conoce límites y el vasto mundo entero parece un manicomio infernal. Este elogio de la humanidad perdida del hombre rondará los pasillos más oscuros de nuestras mentes.

12. Ángeles del Universo (2000) | Friðrik Þór Friðriksson

Basada en la novela islandesa Alguien voló sobre el nido del cuco del autor Einar Gudmundsson, la película de Thor Fridriksson profundiza de manera conmovedora en la naturaleza de la locura en la vida de Paul, un artista fracasado. El descenso de Paul a la locura comienza cuando es rechazado por la chica que ama. Pronto lo envían a un manicomio, donde se hace amigo de un hombre que cree ser Hitler y de Oli (interpretado por el famoso director islandés Baltasar Kormakur), que cree que escribió telepáticamente las canciones de los Beatles.

Si bien la película, como muchas películas sobre asilo, intenta desdibujar o comentar la línea entre los cuerdos y los locos en la sociedad, también sirve como un ejemplo importante de la descripción de la vida alienada en los países escandinavos. Su tono cínico y melancólico expresa cuán vacía sería la vida si en la sociedad sólo se expresaran la locura y la ira. También hay algunas imágenes metafóricas que añaden belleza poética a la narrativa.

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11. El sanatorio del reloj de arena (1973) | Wojciech tiene

La obra literaria única del escritor judío polaco Bruno Schulz podría describirse mejor como “disidencia contra la realidad”. El propio Schulz llama a sus escritos “la mitificación de la realidad”. La prosa inusual, triste y rica de Schulz a menudo se compara con Kafka y se considera ficción semiautobiográfica. Sanatorio bajo el signo del reloj de arena, publicado originalmente en 1937, fue la segunda de sus dos colecciones de cuentos que se conservan. La adaptación que hace Wojciech Jerzy Has de la historia de Schulz es un logro maravilloso, especialmente por la forma en que el cineasta transforma la dura prosa del autor en imágenes extáticas y sensuales.

El “sanatorio” en el título no está identificado explícitamente como un centro psiquiátrico. Sin embargo, el protagonista de la película, Josef, se dirige a la institución titular para encontrarse con su padre. Pero encuentra el lugar desierto y el propio sanatorio se transforma en un paisaje de ensueño en el que el tiempo no es lineal. En cada habitación, Josef encuentra sus experiencias de vidas pasadas y las de su padre. Además, todos estos recuerdos tienen una cualidad distorsionada y surrealista. La institución del mismo nombre en la película se ve a menudo como una alegoría de Polonia atrapada en la vorágine del entonces régimen comunista.

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Distrito 10 N° 6 (2009) | Karen Shakhnazarov, Aleksandr Gornovsky

Distrito No. 6 de Alexander Gornovsky y Karen Shakhnazarov es una buena adaptación de un cuento atemporal de Anton Chekhov. La historia ya fue adaptada para una película yugoslava en 1978 (titulada “Ward Six”). Uno de los aspectos notables de la adaptación es que el escritor y director trasladó la historia desde la Rusia zarista (década de 1890) hasta la actualidad. La película gira en torno al Dr. Ragin, que está encarcelado en su propia institución. Sus colegas y amigos cuentan -presentados en entrevistas documentales- la progresiva crisis nerviosa del ex director de la institución psiquiátrica. Todo comienza tras el encuentro de Ragin con un paciente llamado Gromov.

La estación número 6 desafía nuestras nociones de locura y nuestras ideas preconcebidas sobre las enfermedades mentales. Se dice que Chéjov escribió la historia basándose en sus experiencias en una colonia penal en la extremadamente aislada isla de Sajalín. Trabajó como inspector de salud pública. La película fue una reinterpretación sorprendentemente buena de la historia de Chéjov, al tiempo que conservaba las complejas preguntas sobre los prejuicios sociales y las percepciones de los problemas de salud mental.

9. David y Lisa (1962) | Frank Perry

La pequeña película de autor de Frank Perry (basada en una novela de Theodore Rubin) se basa en una historia en la que un chico conoce a una chica. Sólo que aquí el niño David (Keir Dullea) interpreta a un niño extremadamente inteligente que se vuelve agresivo cuando lo tocan. La niña Lisa (Janet Margolin) es esquizofrénica, sufre un trauma profundo y solo habla con rimas. Son ingresados ​​juntos en una clínica psiquiátrica privada. Lo que distingue a esta obra de las habituales películas melodramáticas sobre asilos mentales es que aborda a sus personajes y su entorno con sensibilidad y comprensión. La agitación interna y las frustraciones de los personajes se retratan con rara atención al detalle; no se caracteriza por arrebatos ridículos.

La película también describe una atmósfera idealizada en la institución mental y muestra cómo ciertos tipos de enfermedades mentales podrían curarse mediante una mejor comunicación. Ambos personajes despiertan a un futuro mejor bajo el cuidado del atento Dr. Swinford (Howard De Silva). La escena más tierna y memorable de la película ocurre cuando Lisa va a un museo de arte para una excursión. Preste atención a la dolorosa acción cuando Lisa ve la estatua de una madre abrazando a su hijo.

8. Corredor de Choque (1963) | Samuel Fuller

El clásico pulp de Samuel Fuller se desarrolla en espacios reducidos (hay algunas tomas exóticas de lugares en Japón). Incluso cuando el reportero protagonista aparece fuera de la institución mental, está confinado entre cuatro paredes y obsesionado con los riesgos que quiere correr para ganar el Premio Pulitzer. La trama trata sobre Johnny Barrett (Peter Breck), un periodista que quiere resolver el misterio detrás de un asesinato ocurrido en un hospital psiquiátrico estatal. Al interrogar a los reclusos que presenciaron el asesinato, Barrett arriesga su cordura y termina en una institución mental con una denuncia inventada.

A pesar de la trama pulposa, Fuller logra explorar los temas de obsesión que hacen cambiar a las personas cuerdas. Es capaz de transmitir ideas políticas y observaciones sociales a través del sufrimiento emocional de los reclusos. El director de fotografía Stanley Cortez y Fuller trabajan juntos para visualizar con precisión el desmoronado estado mental interior de Barrett y la locura generalizada en los oscuros pasillos del asilo.

7. Isla persiana (2010) | Martin Scorsese

El thriller psicológico de Martin Scorsese (basado en la novela de Dennis Lehane) comienza con la llegada del mariscal estadounidense Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) a la isla oscura donde los notorios pacientes criminales dementes están encarcelados en el Hospital Ashecliffe. Teddy está allí para investigar una desaparición y poco a poco descubre que el objeto perdido es mucho más esquivo de lo que pensaba.

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La narrativa se considera defectuosa debido a su tono impredecible, que oscila entre un misterio duro y un horror gótico. Sin embargo, la película realmente destaca por las imágenes densas y atmosféricas y las actuaciones del brillante conjunto. Hay una sensación gratuita en la forma en que la película expresa su psicoanálisis, aunque el floreciente colapso mental de Daniels proporciona suficiente placer cinematográfico en su entorno aislado.

6. Una página de locura (1926) | Teinosuke Kinugasa

Este temprano cine expresionista japonés gira en torno a un cuidador recién contratado en un manicomio. Está allí para cuidar de su esposa, que se encuentra alojada en la institución. El hombre mantiene sus intenciones en secreto ante las autoridades penitenciarias. También se ahoga en la culpa, ya que fue su naturaleza abusiva la que llevó a la locura de su esposa. Suceden acontecimientos aún más complicados, lo que dificulta que el cuidador libere a su esposa y provoca que él mismo se sienta mal.

Aunque la trama de Page of Madness suena simple, las imágenes brillantemente confusas del director Kinugasa brindan una experiencia cinematográfica confusa y ambigua. De hecho, no es posible comprender plenamente los distintos aspectos de la narrativa de la película. “Page of Madness” fue considerada la contribución de Japón al movimiento cinematográfico internacional de vanguardia de la década de 1920. También fue la respuesta de Japón al Gabinete del Dr. Caligari” (1920), con la que comparte el tema de la locura. La película estuvo perdida durante muchos años hasta que Kinugasa finalmente la encontró en el cobertizo de su jardín en 1971.

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5. Nise: El corazón de la locura (2015) | Roberto Berliner

Dr. Nise da Silveira es una célebre psiquiatra e iconoclasta brasileña que revolucionó el sistema de salud mental brasileño. En una época en la que los pacientes psiquiátricos eran sometidos a métodos de tratamiento bárbaros y brutales, el Dr. Nise nuevos tratamientos terapéuticos, entre ellos dar a los pacientes esquizofrénicos la oportunidad de expresarse a través de la pintura. Como partidario del psicólogo Carl Jung, el Dr. Por supuesto, tenga cuidado con la hostilidad y el escepticismo. Pero poco a poco, sus métodos compasivos dieron lugar a métodos exitosos.

La película funciona en gran medida gracias a la conmovedora dramatización que hace el director Roberto Berliner de las luchas de la vida real de Nise, que nunca cae en el sentimentalismo. Gloria Pires como la Dra. Nise una actuación impecable. Las películas que tratan sobre problemas de salud mental suelen ser oscuras y condescendientes con sus sujetos. La imagen afectuosa de Berliner intenta comprender en profundidad las enfermedades mentales y no define estrictamente al individuo en función de sus problemas de salud mental. El buen conjunto y la dirección dan credibilidad al tema y a las personas retratadas en él.

4. Hombre mirando al sureste (1986) | Eliseo Subiela

La película argentina de Eliseo Subiela, Man Facing Southeast, presenta al extraterrestre humanoide más ambiguo del cine. El sospechoso visitante del espacio se llama Rantes. Intenta aliviar el sufrimiento de los pobres, los desposeídos y los discapacitados mentales. Rantes aparece misteriosamente durante un control de cama en un manicomio en Buenos Aires, y la narrativa se desarrolla desde la perspectiva del psiquiatra jefe Julio Denis. Por supuesto, Rantes podría simplemente estar delirando y probablemente buscó asilo para escapar de su pasado destrozado. Sin embargo, su verdadera identidad sigue sin estar clara a lo largo de la narración, lo que da suficiente peso a sus cualidades sobrenaturales.

La trama básica de Man Facing Southeast ha sido imitada en el drama estadounidense. K-Pax (2001), que, curiosamente, se basó en una novela de 1995. Al igual que en la Estación No. 6 de Chéjov, el Dr. Julio sufre una crisis existencial y su encuentro con Rantes le hace (y a nosotros) cuestionar los rígidos valores sociales de las personas y sus prejuicios. Con sus magníficas imágenes y su profundo guión, Man Facing Southeast plantea la siguiente pregunta: ¿A quién llamas “loco” en este mundo cínico, corrupto y cruel, y sobre qué base?

3. El pozo de las serpientes (1948) | Anatole Litvak

El poderoso largometraje de Anatole Litvak fue una de las primeras películas en abordar la psicosis o las enfermedades mentales de una manera no melodramática ni sensible. Basada en las memorias ficticias de Mary Jane Ward, la película visualiza maravillosamente (era la época del Código Hays) la crisis nerviosa de una joven llamada Virginia, que sufre un trauma infantil reprimido.

El sensible médico Kirk (Leo Glenn) la trata con la nueva psicoterapia de la época porque necesita comprender el doloroso recuerdo de Virginia. La brillantez de “Snake Pit” se justifica por la desgarradora actuación de Olivia de Havilland, que revela profundamente los pensamientos internos de la esquizofrenia institucionalizada. Si bien los problemas emocionales de Virginia son muy fundamentados y realistas, los problemas socioeconómicos reales de administrar un asilo también se han abordado adecuadamente. El título de la película hace referencia al trato indiferente e inhumano en las deterioradas instalaciones psiquiátricas estatales.

2. Corto Plazo 12 (2013) | Daniel Cretton

Los cineastas suelen abordar los problemas de salud mental como puros outsiders. Podían torcer y cambiar el escenario para satisfacer sus motivos dramáticos. Por eso es importante apreciar Short Term 12 de Destin Daniel Cretton, un retrato íntimo y auténtico de adolescentes en riesgo en un hogar patrocinado por el estado. Brie Larson: en su papel estelar interpreta a Grace, una veinteañera directora del centro que trabaja con su novio Mason.

Nos guían cuidadosamente a través de los procesos de la instalación, que no son nada sencillos. Jóvenes con problemas de diferentes clases sociales intentan recuperarse de su infancia herida. Aunque Grace es el centro de la narrativa, nunca enfatiza su posición ni reduce a otros personajes a caricaturas. La película subvierte brillantemente la representación estereotipada de la enfermedad mental. También ofrece una mirada dolorosa y honesta al abrumado sistema de salud mental. En definitiva, la película nos hace entender cómo abordar y hablar de este tema con sensibilidad. La mayor fortaleza de Short Term 12 es su maravilloso elenco, que incluye maravillosas actuaciones de Kaitlyn Denver y Lakeith Stanfield.

1. Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) | Miloš Forman

El conmovedor clásico de Milos Forman no es sólo una obra que reivindica el espíritu libre en una institución intelectual tiránica; Es un poderoso drama antisistema que reflexiona sobre la mentalidad de los opresores y los raros pensadores rebeldes que intentan romper este enorme muro de restricciones sociopolíticas. La actuación en vivo de Jack Nicholson como Patrick McMurphy y la enojada enfermera Ratched de Louise Fletcher se consideran dos de las mejores actuaciones de la historia del cine.

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El trato deshumanizador de los poderes institucionales se mezcla con la combinación adecuada de miedo y absurdo humorístico. La historia es bastante simple y definitivamente no es una crítica justa de los métodos de tratamiento de la institución, pero el simbolismo de Forman combinado con la fabulosa cinematografía de Hasker Wexell genera una emoción dramática fenomenal. La cruzada de McMurphy por la liberación, o batalla de voluntades, ofrece muchas lecciones de vida, y la imagen final de la libertad de la película es tan rica y poderosa en sus imágenes que permanece fresca en mi mente.

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Una lista completa de películas ambientadas en un manicomio Wikipedia