Diez películas para ver si te gustó «Forrest Gump».

Forrest Gump sigue siendo emocionante y lleno de suspenso, es una de esas películas que siempre me hace llorar. Lo más probable es que, si te encantó Forrest Gump, ¡necesitas ver estas películas!

«Mi mamá siempre decía: 'La vida era como una caja de chocolates'. Nunca sabes lo que vas a conseguir”.

Tom Hanks, actor por excelencia, es quizás mejor conocido como el rostro de ese joven inocente sentado solo en un solitario banco del parque. Como Forrest Gump, Hanks creó un personaje tan inquietantemente creíble y desgarradoramente honesto que no nos cansábamos de él. Él ha entrado en nuestros corazones de una vez por todas. Forrest Gump logró un enorme éxito comercial y elogios de la crítica. Recibió 13 nominaciones al Oscar y ganó Mejor Película y Hanks como Mejor Actor.

En esencia, era una historia sobre la historia y la cultura estadounidenses, que describía las experiencias personales de Gump en el contexto de importantes acontecimientos históricos. Debajo de la estructura narrativa simple, el director de Robert Zemeckis abordó la pérdida de la inocencia, lo personal versus lo político y el entorno en constante cambio. Aquí hay diez películas que deberías ver si te encanta Forrest Gump.

1. La terminal (2004)

«The Terminal» es una película hermosa y desgarradora realizada en el mismo terreno que «Forrest Gump» e inspirada en la historia real de la estadía de 18 años de Mehran Karimi Nasseri en la Terminal 1 del aeropuerto París-Charles de Gaulle, Francia, de 1988 a 2006. Aquí está Viktor Navorski (Tom Hanks), cuya visa no tiene valor desde que su nación de Krakozia cayó en un golpe de estado. Tiene prohibido salir del aeropuerto.

En este estudio de carácter kafkiano realizado por Steven Spielberg, el individuo está en conflicto con la burocracia. Hanks acierta con el hombre: nunca lo convierte en un invento caricaturesco, sino más bien en una persona profundamente responsable y coherente que desconcierta a los oficiales. No tiene segundas intenciones ni otros planes. Navorski es lo que dice. Él no irá a ninguna parte. Navorski recuerda inevitablemente a Forrest Gump, otro personaje cuyas acciones no entran en conflicto con sus valores. Te quedas con él pase lo que pase.

Lea también: Las 10 mejores películas de Steven Spielberg

2. Vagabundo (1985)

Agnès Varda, el querido ícono del cine francés, realizó películas y documentales que a menudo cuestionaron y, a su vez, reinventaron los términos de la narrativa. En su largometraje ganador del León de Oro de 1985, Varda sigue un estilo documental híbrido y habla de una muerte anunciada. La película comienza con el hallazgo de una mujer llamada Mona Bergeron (Sandra Bonnaire) muerta en una zanja. Luego, Varda sigue su vida a través de una serie de flashbacks en los que todos los que conoce quieren que consiga un trabajo o le dan una razón para existir. Ella guarda un silencio inusual, los rechaza a todos y se abre camino en una sociedad capitalista como una vagabunda.

Vagabond casi parece una antítesis de Forrest Gump. Lo único que tienen en común estas dos películas es un protagonista salvaje que deambula y no se detiene ni un momento. Por lo demás, Vagabond difiere significativamente en su forma de abordar el tema. Mona no da ninguna respuesta: es tan conocida como la gente que la rodea. La pregunta no es por qué, sino qué y, a veces, cómo. Pasan de persona a persona, de lugar a lugar, y hay fuerza vital en ambas películas. “Vagabond” es más político y de mano dura que Gump, uno que no se calma con momentos moderados, pero ambos siguen siendo retratos del fuerte espíritu humano.

3. Amelia (2001)

Hay algo tan seductor en esta comedia romántica francesa dirigida por Jean-Pierre Jeunet que una vez que has sido testigo de cómo se desarrolla la magia, nada más puede igualarlo. Al igual que Forrest Gump, tiene un protagonista excéntrico que redefine continuamente la bondad, el deseo y la justicia. Sin embargo, es fundamentalmente diferente en estilo y tratamiento, con realismo mágico y surrealismo presentados en una paleta de colores exuberante que lo convierte en una experiencia sensorial inolvidable.

En el centro de todo está Audrey Tautou, que interpreta a la extremadamente tímida camarera parisina que descubre su don para arreglar la vida de otras personas. Esto asegura un viaje a través de personas y lugares donde todos están inherentemente conectados de una forma u otra, incluso si viven separados. No todo le sale perfecto a Amelie, sueña tanto con la realidad ajena que se olvida de soñar la suya propia. Ella permanece sola hasta que llega Nino (Mathieu Kassovitz), quien se enfrenta al dilema de ponerse por encima de los demás. Al igual que Forrest Gump, éste ha envejecido como un buen vino.

Lea también: 20 mejores películas francesas de la década (década de 2010)

4. La Milla Verde (1999)

Michael Clarke Duncan y Tom Hanks en La Milla Verde.

Adaptar a Stephen King no es tarea fácil. Escrita para la pantalla y dirigida por Frank Darabont, “The Green Mile” se toma la tarea en serio, invirtiendo tres horas de duración en una cuidadosa construcción del mundo y desarrollo de personajes. También presenta una actuación cruda y maravillosamente controlada de Michael Clarke Duncan como el físicamente imponente pero apacible recluso John Coffey, sentenciado a muerte por la violación y el asesinato de dos niñas.

Tom Hanks interpreta a Pauk Edgecomb, un guardia de prisión condenado a muerte, en una actuación mucho más reactiva que Forrest Gump. Cuando Coffey descubre que tiene un don sobrenatural, Edgecomb comienza a investigar si el gran hombre realmente cometió estos crímenes. “The Green Mile” es inmensamente conmovedora y está llena de conmovedores momentos de unión y pérdida, segundas oportunidades y revelaciones. Si disfrutaste Forrest Gump, otra película de Tom Hanks, especialmente esta hermosa, te encantará The Green Mile.

5. El curioso caso de Benjamin Button (2008)

«El curioso caso de Benjamin Button», de David Fincher, protagonizada por Brad Pitt como un hombre que envejece al revés, encuentra un protagonista idiosincrásico como Tom Hanks en «Forrest Gump». Cuando era bebé, parecía un octogenario de piel suelta cuando lo internaban en una casa de retiro dirigida por una mujer afroamericana llamada Queenie (Taraji P. Henson). Benjamin crece como un niño y tiene varias experiencias que moldean sus ideas sobre la identidad, el respeto y el amor.

El curioso caso de Benjamin Button no tiene el humor situacional de Forrest Gump, pero dado el recorrido del personaje por varios momentos de su vida, existen preocupaciones temáticas similares. Se trata más de la forma en que vivimos y gastamos nuestras vidas, sabiendo la inevitabilidad de la muerte. No importa si envejecemos antes o después, al final todos llevamos a la tumba. Si una persona encuentra un sentido a la vida que varía de persona a persona, entonces ha vivido una buena vida.

Lea también: Todas las películas de David Fincher clasificadas

6. El hombre de la lluvia (1988)

Dustin Hoffman ganó un Oscar por interpretar al autista pero muy inteligente Raymond Babbitt, que tiene números y una memoria muy aguda. Cuando su hermano, el egoísta y egoísta Charlie Babbitt (Tom Cruise), se entera de que Raymond heredará la herencia de 3 millones de dólares tras la muerte de su padre, trama un plan para conseguir la parte que le corresponde. Las cosas no salen según lo planeado.

Al igual que Forrest Gump, Rainman (dir. Barry Levinson) tiene la misma generosidad que impulsa los motivos de los personajes para lograr revelaciones sorprendentes. Charlie secuestra a su hermano, pero con el tiempo comienza a ser más consciente del autismo de Raymond y de sus características especiales, que eventualmente lo llevan a amar y cuidar a su hermano. Respaldado por actuaciones increíbles, Rainman ha alcanzado ahora un estatus de culto. Ganó Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Guión Original en los Oscar. Rainman es una película importante que abrió la puerta a la aceptación y la conciencia sobre el autismo en su época y sigue siendo un hito en el discurso sobre la discapacidad.

7. Lugares en el corazón (1984)

Dirigida por Robert Benton, «Places in the Heart» cuenta la historia de un pequeño pueblo de Texas donde una mujer llamada Edna Spalding (Sally Field, que también interpretó a la madre de Forrest en «Forrest Gump») se enfrenta a enormes dificultades a causa de una tragedia. Como madre de dos hijos, no es un personaje excesivamente moralizador que se involucra en cosas que dejan consecuencias. Bien podría haberse dicho a sí misma que la vida no es una caja de bombones.

Places in the Heart sigue el viaje de una mujer en una sociedad donde constantemente tiene que defender sus acciones y decisiones y donde está doblemente subyugada. Pero detrás de las decisiones y los prejuicios, Brenton excava al individuo con claro realismo. Edna no se convierte en un prototipo de moralismo reprimido, lo que se debe en gran parte a la actuación compleja y segura de Field, que finalmente le valió un Oscar. Al igual que Forrest Gump, Places in the Heart entiende que las personas asumen diferentes roles para sobrevivir. Es una inevitabilidad, no una elección.

8. Grande (1988)

Un niño inserta una moneda en una máquina de adivinación “Zoltar Speaks”. ¿Su deseo? “I Wish I Was Big”. Otra película dirigida por Tom Hanks que también tiene muchas referencias temáticas a Forrest Gump. En Big, dirigida por Penny Marshall, Hanks interpreta a Josh Baskin, un joven que quiere ser «grande» y, para su total sorpresa, su deseo se cumple de la noche a la mañana. Aún así, Josh no puede dejar de lado los sentimientos y la inocencia de su infancia, lo que lo hace destacar en todas partes. Todo termina en una aventura llena de alegría. Big se siente como un predecesor espiritual de Forrest Gump en más de un sentido.

Incluso cuando Josh se encuentra en situaciones comprometedoras que a menudo le dan a Big un sentido del humor único, también hay una verdad en la fantasía sobre la pérdida de la inocencia y navegar en un mundo que no favorece la inexperiencia. Hanks aporta una increíble cantidad de energía y encanto a la película y hace que la ambigüedad deliberada funcione. Si te gustó Forrest Gump, ¡definitivamente no querrás perderte Big!

9. Tomates verdes fritos (1991)

Forrest Gump destaca un aspecto particular del estilo de vida estadounidense, el Sur y sus similitudes culturales, que juegan un papel importante en el viaje general de Gump. “Fried Green Tomatoes”, dirigida por Jon Avnet, tiene el mismo encanto sureño y una excelente narración. En mi opinión es, con diferencia, la película sureña definitiva. Kathy Bates, Jessica Tandy, Mary Stuart Masterson, Mary-Louise Parker y Cicely Tyson conforman el elenco repleto de estrellas de esta historia de amistad femenina.

Evelyn Couch (Kathy Bates) es una ama de casa atrapada cuyo único escape son sus visitas de los miércoles a la residencia de ancianos. Allí conoce a Ninny Threadgoode (Jessica Tandy), una colorida anciana que cambia la visión de la vida de Evelyn contándole historias sobre personas que ha conocido a lo largo del tiempo. Tomates verdes fritos es una historia conmovedora contada con compasión y gran encanto. Como era de esperar, Tandy y Bates ofrecen actuaciones brillantes y se complementan maravillosamente.

10. Pez grande (2003)

“Un hombre cuenta sus historias con tanta frecuencia que él se convierte en las historias. Viven después de él y de esa manera se vuelve inmortal”. Confíe en Tim Burton para aportar su estilo estético característico a esta historia de reconciliación entre un padre moribundo y su hijo.

Basada en el libro Big Fish de Daniel Wallace, la película cuenta la historia de Edward Bloom (Ewan McGregor), un joven talentoso que se convierte en un anciano extraordinario (Albert Finney). Su rutina más apasionante consiste en contar algunas de las historias más increíbles y extraordinarias sobre sus escapadas pasadas. Quizás lo único extraño sea su hijo Will (Billy Crudup), que no participa en estas historias. Esto permite que su padre, que ahora está muriendo, llegue a estas historias y parezca inmune a sus encantos, y cuando su padre llega al final de sus días, se obsesiona con descubrir la verdad detrás de las historias.

Big Fish es un viaje fantástico que profundiza en el pasado, el presente y el futuro con la sensibilidad típica de Burton, lo que lo convierte en un verdadero placer para la vista. Echa un vistazo a Big Fish si anhelas una película que explore maravillosamente la paternidad y la imaginación. «¿Es esa una gran historia?» «Bueno, no es corta…»

Lea también – Las 10 mejores películas de Tim Burton

Lea más: 10 datos que “probablemente” no sabía sobre Forrest Gump (1994).

Enlaces de Forrest Gump: IMDb, Wikipedia