Diez películas para ver si te encanta The Shawshank Redemption

“The Shawshank Redemption” está omnipresente en las listas de películas favoritas de los cinéfilos incondicionales y otros. La película recibe una de las calificaciones más altas para la película? – Lugares de rodaje y otros detalles.»>una película. IMDb, lo que indica su gran popularidad y atractivo. TSR fue una adaptación de la novela corta de Stephen King de 1994, Rita and The Shawshank Redemption, y fue dirigida por Frank Darabont. El lugar especial que la película ha tallado en nuestros corazones proviene de su narración compasiva y del triunfo del espíritu humano. La narración en off ofrece hermosos momentos cinematográficos que infunden calidez y alegría en nuestros corazones.

Esta hazaña fue difícil de replicar para los cineastas que siguieron a Darabont. Simplemente no había coherencia, tanto en términos de la representación de los personajes como de la variedad de temas que cubría la película. Sin embargo, hay varias películas que abordan diferentes aspectos de The Shawshank Redemption, como la resistencia del espíritu humano, el valor de la amistad y el escape de la prisión. Hemos elaborado una lista de algunas películas que creemos que son similares a The Shawshank Redemption y brindarían una gran experiencia. Publique algunas películas que crea que deberían estar aquí en los comentarios. ¡Feliz lectura!

10. Papillón (1973)

Protagonizada por Steve McQueen y Dustin Hoffman, Papillon es un relato semibiográfico de Henry Charriere, conocido coloquialmente como Papillon, y narra su exitosa fuga de una prisión francesa. La película comparte varios temas con Shawshank, como la amistad entre hombres y la historia de una fuga de prisión. McQueen interpreta a Papillon, mientras que Hoffman interpreta a Louis Dega, dos hombres que se unen por experiencias similares que moldean la humanidad en campos de trabajo y planean escapar.

A pesar de su tono melodramático y su excesiva dependencia de los destinos de Dega y Papillon, la película ofrece una variedad de emociones. Glorifica el desafío y la resistencia de la voluntad humana de luchar contra la opresión y los caprichos de la apática autoridad institucional. Papillon, un hombre condenado injustamente, es un inspirador modelo moderno para los David que buscan sobrevivir a los poderosos Goliat.

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9. Huida de Alcatraz (1976)

Frank Morris es un recluso en una prisión de máxima seguridad de la que supuestamente es imposible escapar. La reputación de Morris le precede, e incluso el director le deja claro que no tiene sentido intentarlo. Por costumbre y como desafío profesional, Morris trama un plan de escape con los gemelos Anglin y Charley Butts. El director Don Siegel utiliza hábilmente señales visuales y los magníficos talentos de su infame protagonista para contar su historia.

El sonido se ahoga y en su lugar el medio visual toma el control, casi como si también estuviera confabulado. El enfoque es reservado y auténtico, similar al de Le Trou de Jacques Becker, y refleja la personalidad de Morris. El plano detallado está cuidadosamente diseñado y se desarrolla de forma conmovedora, como una antigua ópera italiana.

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Clint Eastwood interpreta a Morris por costumbre, dándole al personaje la cantidad justa de intensidad y espontaneidad. El subgénero de fuga de prisión es el tema subyacente aquí, a diferencia de Shawshank, que invierte más tiempo en la exposición. Pero aún así te encantará.

8. El camino de regreso (2010)

Escapar de un campo de prisioneros del Gulag y caminar más de 4.000 millas a través del terreno implacable sin suministros parece inverosímil. Pero realmente no lo es. “The Way Back” se inspira para su historia en las memorias de la vida real de un prisionero de guerra polaco que logró la hazaña sin ayuda de nadie. Peter Weir dirige un sólido elenco formado por Colin Farrell, Jim Sturgess, Ed Harris y Saoirse Ronan mientras trabajan juntos para escapar de su futuro condenado en el Gulag. Cada uno tiene un origen diferente y participa con distintas intenciones pero con un único objetivo.

El trabajo de Russell Boyd detrás de la cámara merece elogios. Sus delicados primeros planos y su excelente toma del espacio seco le dan a la película un atractivo visual interesante y único. El director Peter Weir comentó sobre la veracidad de la película y luego la describió como «ficticia». La ejecución del cineasta australiano no es perfecta, pero es lo suficientemente entrañable como para justificar una respuesta emocional constante.

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7. Fábrica de animales (2000)

Willem Dafoe y Ed Furlong forman una combinación extraña en la pantalla. Al igual que Morgan Freeman y Tim Robbins, los personajes de Dafoe y Furlong se conocen en prisión, tienen edades similares y disfrutan del mismo respeto por parte de sus compañeros de prisión. Sin mencionar que el cuarteto se hace amigo y huye para tener la oportunidad de pelear. “Animal Factory” tiene un tono un poco más alegre y mantiene una mezcla temática y estructural consistente. La camaradería carcelaria está en su punto más alto en la película, que está llena de momentos cómicos de alegría y felicidad.

La letra de “The Shawshank Redemption” es muy superior a la de “Animal Factory”, y se inclina más hacia alcanzar un final sin esperanza que hacia adelante con firmeza. Dafoe es una fuerza de la naturaleza que hábilmente hace malabarismos con la compleja mezcla de personalidades de su personaje. Tiene la prudencia y la severidad de un director de escuela y el espíritu libre y desinhibido de un niño pequeño. “Animal Factory” logra un equilibrio entre el teatro y la realidad para permitir al espectador experimentar de cerca la prisión real.

6. Rey de la Isla del Diablo (2010)

King of the Devil's Island es uno de los relojes más difíciles, intensos e incómodos de la lista. La naturaleza de la prisión, el terreno inhabitable y los acontecimientos que suceden crean una atmósfera oscura. No hay mucho que puedas sacar de la película. Se levanta con su propiedad y vuelve a colapsar. Benjamin Elstad interpreta a Erling, un nuevo recluso en una prisión juvenil en Bastoy que se hace amigo de Olav.

A todos los jóvenes se les asigna un número de código, un ejercicio deshumanizador tradicional en esos lugares. Hakon, el jefe del lugar, ordena que los niños sean torturados sin piedad, y su actitud inflexible provoca reacciones violentas por parte de ellos. La ira colectiva contra el padre de familia Brathen por sus agresiones sexuales moralmente corruptas a niños jóvenes toma la forma de una revuelta generalizada que derroca a la autoridad gobernante.

Las similitudes con Shawshank son en su mayoría espirituales y abstractas. El componente de amistad entre Olav y Erling es formalmente diferente al de Andy y Red, pero similar en contenido a cualquier otra amistad.

5. Los intocables (2011)

“The Intouchables” se convirtió en una sensación mundial desde su lanzamiento en 2011. La película fue admirada y apoyada tanto por el público como por la crítica. La trama gira en torno a la amistad de dos hombres diametralmente opuestos. Phillipe es un rico tetrapléjico que busca un cuidador. Bakary, un extranjero que recibe asistencia social, se presenta a la entrevista para obtener la firma obligatoria y marcharse.

El destino quiso que consiguiera el trabajo y los dos comenzaran una improbable amistad que va más allá de las necesidades y se convierte en una tarea gratificante. Omar Sy, la estrella del nuevo programa de Netflix, Lupin, es experto en remodelar su elenco para adaptarlo a la personalidad de Bakary. Su química con Francois Cluzet es el alma de la película, que realmente no tiene mucho que ofrecer en términos de innovación argumental. Recientemente se estrenó una nueva versión estadounidense, protagonizada por Bryan Cranston y Kevin Hart en sus respectivos papeles.

4. Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)

“The Shawshank Redemption” y “Alguien voló sobre el nido del cuco” están construidos con la misma tela pero predican de manera diferente. El primero, en su optimismo y conclusión onírica, defiende la “esperanza” como lo que te hará libre, mientras que el segundo no puede abandonar su espíritu libre debido a sus bloqueos de trauma, confrontación y outsiders no convencionales, un rasgo característico del pájaro.

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Figuras de autoridad similares (la enfermera Ratched y el alcaide Norton) oprimen y vigilan a dos hombres que no pertenecen a donde están. Uno no es un asesino y el otro no es un enfermo mental. Ambos celebran el microcosmos de la humanidad que logra emerger de los lugares más oscuros.

Andy Dufresne y Randle P. son héroes para sus camaradas, los reyes de sus pequeños feudos que, sin embargo, logran objetivos muy diferentes. No importa cuán diferentes o similares sean, ambas películas son experiencias cinematográficas poéticas y profundas, cada una con una lección diferente que enseñar.

3. El truco (1960)

Tengo que ser honesto. Cuando vi por primera vez el deslumbrante experimento social del cineasta francés Jacques Becker ambientado en una prisión de máxima seguridad, todo lo que podía recordar era el impresionante trabajo de cámara de Ghislain Cloquet. Los tiradores contemporáneos reproducen de forma destacada su técnica de manejo e iluminación de los planos y aparentemente sirvieron de modelo para el uso de la luz como variable elemental en la narrativa.

Sin embargo, al verla por segunda vez, “Le Trou” se revela como una escalofriante historia de confianza, traición y destino y un telón de fondo para películas que abordan temas importantes y cuentan una historia sofisticada. Un nuevo recluso, que se enfrenta a un juicio por las acusaciones formuladas en su contra por su esposa, se une a otros cuatro hombres en una sola prisión mientras se realizan reparaciones en el edificio. Se suma a su plan de fuga. Sin que él y los demás lo supieran, la vida tenía algo más planeado. Curiosamente, en “Le Trou”, dos de los cuatro reclusos logran salir a través de una alcantarilla de la ciudad. Pero ella rechaza la promesa que le hizo a sus amigos.

Relacionado con The Shawshank Redemption – Una mirada retrospectiva a Bresson: un hombre escapó (1956)

La confianza se convierte en un factor esencial en la rueda de la amistad entre los cuatro. No se impone nada al espectador, sino que las cosas toman su propio tiempo para desarrollarse. La confrontación final es una mezcla confusa de ira y confusión mal dirigidas. El suspenso hace justicia a la conciencia de Gaspard y deja su destino y el de los demás a la imaginación del espectador.

2. La gran evasión (1963)

La épica película de guerra de John Sturges sirve como inspiración directa para The Shawshank Redemption. Aunque tiene como telón de fondo completamente diferente la Segunda Guerra Mundial, The Great Escape inventó y amplió este nicho en las películas de escape. La película dramatiza la fuga real de prisioneros de guerra aliados del Stalag Luft III, una prisión alemana.

Está basado en el libro del mismo nombre de Paul Brickhill, pero difiere mucho de los hechos reales por motivos comerciales. El papel fundamental de Steven McQueen como Capitán Hilts es una de las actuaciones más versátiles que jamás hayas visto. La tragedia que se cierne sobre los acontecimientos de la película no es de esperarse, especialmente si no se conoce la historia real.

Ofreciendo al público una gran oportunidad de perderse en la maravilla cinematográfica que supervisa Sturges, The Great Escape resulta ser una aventura de alto octanaje sin nada no mecanizado para hacer subir la adrenalina.

1. La Milla Verde (1996)

Por último, pero no menos importante, una de las grandes películas como The Shawshank Redemption, una adaptación de la novela de Stephen King que se desarrolla en una prisión y donde el protagonista lidera la narrativa. “La Milla Verde” es una opción obvia para la lista. No sólo los orígenes literarios se encuentran en el mismo cerebro creativo, sino que también lo dirige Frank Darabont. Tom Hanks interpreta a Paul Edgecomb, un funcionario penitenciario condenado a muerte en la penitenciaría de Cold Mountain, apodada «La Milla Verde» en 1935. Un recién llegado, John Coffey, construido como una montaña con el corazón de una concha, fascina a Paul y a los demás guardias por sus habilidades místicas. Aunque inicialmente parezca una coincidencia, su sistema de creencias sufre un shock cuando descubren la verdad sobre Coffey.

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“La Milla Verde” es convincente como un oscuro examen de los prejuicios raciales e institucionales de principios de la década de 1930 y como una fantasía sobrenatural inesperada. La duración parece un poco larga para la sensibilidad cinematográfica moderna, y una edición rápida podría haber mejorado la película aún más. Probablemente esto se deba a la paciencia de Darabont al dejar que la historia asimilara. Tom Hanks y el recién llegado Michael Duncan comparten un vínculo hermoso y compasivo que realza el atractivo emocional de “The Green Mile”. Un clásico que incursiona juguetonamente en el precipicio de la grandeza y cuyo destino final recae en el espectador.