10 películas como 12 hombres enojados que deberías ver

12 Angry Men es una película para todo clima. El clásico es una de esas raras piezas que se pueden ver cualquier día y en cualquier estado de ánimo y el resultado no decepcionará. El gigante legal de Sidney Lumet surge de las deliberaciones del jurado sobre la cuestión de condenar a un menor por asesinato. La presentación de un jurado requiere una decisión unánime y despliega la dinámica de la duda razonable en el derecho penal al mismo tiempo que examina la sociedad estadounidense a través de la lente de la raza, la clase y la cultura. La película ha sido rehecha en innumerables idiomas y aún mantiene su codiciado lugar entre las mejores ofertas del medio. La película de la botella basada en diálogos tiene la profundidad de las emociones y los argumentos intelectuales suficientes para mantenerte enganchado.

Decidimos rendir homenaje a la película presentando diez grandes títulos como 12 Angry Men que te pueden gustar. ¡Feliz lectura!

Primer bote salvavidas (1944)

«Rope» de Hitchcock podría haber sido un candidato igualmente digno para la lista. Estas dos películas juntas se suman a la teoría de por qué fue llamado un maestro del bloqueo en Hollywood. Al igual que con Lumet, el desafío de Hitchcock fue descubrir cómo hacer la película. El gran elenco y los espacios limitados parecían difíciles de navegar. Pero el maestro se lo puso fácil. “Lifeboat” es un retrato completo de los valores en competencia entre el bien y el mal y, al igual que “12 Angry Men”, genera debates intelectuales sobre ellos. El carácter de la hostilidad es comparativamente más pronunciado y obvio, pero el núcleo sigue siendo el mismo.

Su tendencia de crear villanos temibles continúa en la forma de un alemán nazi. Lo que es aún más admirable es cómo su tesis se hace realidad con el clímax. La tensión en Lifeboat es ciertamente más fuerte que en algunas de sus otras películas. Esto significa que el cumplimiento de las expectativas se amortigua de forma agradable y consciente. Esto tiene un efecto positivo en la película y hace que verla sea una experiencia estimulante.

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2. Rashomón (1952)

Rashomon de Kurosawa es una brillante pieza complementaria de 12 Angry Men. Ambos largometrajes ofrecen una interesante oportunidad para que los respectivos directores permitan al público participar activamente en el conflicto central de las películas. Examinan los acontecimientos de las películas en función de su estructura moral. «El estilo más desinhibido de Rashomon está en desacuerdo con el enfoque didáctico de Lumter». Hay algunas diferencias en la intensidad de la actuación y la teatralidad que son menos evidentes en «12 Angry Men». El resultado en este último es más noble y divertido que en “Rashomon”, que termina con una nota amarga y ambigua. Pero la calidad de la realización cinematográfica y la narración permanece intacta en estas dos películas.

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3. Stalag 17 (1953)

Stalag 17 de Billy Wilder toca temas familiares de justicia e inocencia como 12 Angry Men. Es otra película clásica que se ha convertido en inspiración para innumerables antepasados. La historia tiene lugar en un campo de prisioneros de guerra alemán (“Stalag”) y trata sobre un grupo de aviadores estadounidenses que fueron capturados en el Stalag y encuentran formas de escapar. Sefton, un sargento indiferente, se convierte en el principal sospechoso después de que los alemanes logran prepararse para las estrategias secretas de los estadounidenses. Sefton es el antihéroe perfecto para la historia, que lo necesita desesperadamente. La gran ocupación de los pequeños cuarteles garantiza un buen entretenimiento. La risa en el contexto de la tragedia estableció el tono perfecto para que Wilder creara una trama secundaria al estilo de un crimen.

El uso de la razón, la lógica y el lanzamiento de una navaja sobre una mesa de madera para demostrar la inocencia de un hombre culpable equipara «Stalag 17» con «12 Angry Men». Al igual que el jurado de Fonda, el Sefton de William Holden es la oveja negra del rebaño. Cuando nadie parece creerle, debe confiar en su ingenio para navegar en aguas difíciles y salir de los problemas. “Stalag 17” no tiene tantos diálogos e introduce otros elementos narrativos para complementarlo. Podría decirse que es más divertido y menos oscuro; aunque se trata de guerra y muerte. No obstante, es tan entretenido, si no más, que 12 Angry Men y una película igualmente seria de un cineasta brillante.

4. Hereda el viento (1960)

La batalla de ideales domina muchos de los argumentos legales diseminados a lo largo de “Inherit the Wind”. Sería grosero descartar la película como un drama judicial más porque capta muy bien la fascinación y el uso de los medios de comunicación en los procedimientos judiciales. El fenómeno está muy extendido hoy en día, teniendo en cuenta cómo Rhea Chakroborty y Aryan Khan (en India) adoptaron sentimientos populistas. Los temas del “circo mediático” siguen siendo igual de relevantes hoy en día, más aún con la llegada de las redes sociales. “Inherit the Wind” se acerca más a “12 Angry Men”, combinando perspicacia jurídica con un apasionante drama judicial.

El núcleo de la batalla que Cates y Drummond deben librar fuera de la sala del tribunal gira en torno a las ideas de religión y narcisismo. El personaje de Gene Kelly es lo que distingue a Inherit the Wind de sus contemporáneos y colegas. Hornbeck (Kelly) es la figura ideal de los medios de comunicación de hoy. A pesar de su cínico interés por los temas, su inquebrantable neutralidad es fascinante. Aunque no es un riguroso con la verdad, tampoco es un mentiroso absurdo. “Inherit the Wind” es entretenimiento de primer nivel que resulta divertido como tesis sobre la intersección de los medios y un deber democrático inalienable, al tiempo que se presenta como un thriller legal de calidad.

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5. Sentencia de Nuremberg (1961)

Cuando se trata de drama judicial a la altura de los ojos, se destaca El juicio de Nuremberg de Stanley Kramer. Kramer es una película de observación marcada sobre los valores humanos y la reconstrucción de Europa después de una mortífera guerra mundial. Es estrictamente procesal al presentar argumentos destacados. Así como Lumet no cuestiona los fundamentos de «12 Angry Men» como un argumento legal sólido entre la razón, Kramer pone la ley en primer plano. Las apasionadas discusiones entre ambos bandos llenan tu corazón de terror, horror y tristeza. Los horrores de Hitler regresan fugaz pero seriamente para recordarnos el valor del Estado de derecho.

Si bien ninguna de las películas es sermoneadora, El juicio de Nuremberg es más integral en su caracterización y humanización del acusado y del verdugo. La curiosidad del juez Haywood simboliza una conciencia colectiva de la gente corriente que, después de tantos años, todavía no comprende cómo algo así es humanamente posible.

6. Glengarry Glen Ross (1992)

En Glengarry Glen Ross, David Mamet demuestra cómo una buena escritura puede mejorar significativamente una película. El electrizante guión define la narrativa como una función de diálogos de fuego y un juego de sillas giratorias que tiene el potencial de destruir vidas. Particularmente impresionante es el elenco de primer nivel. Sin ninguna calidez o compasión significativa, su energía colectiva marca el tono de la película. Al igual que “12 Angry Men”, “Glengarry” aprovecha al máximo su entorno minimalista para destacar las vidas y las ideologías de sus protagonistas. A través de conversaciones familiares, las películas revelan la verdad sobre sus vidas y lo que los impulsa a vivir un día más.

También hay un indicio de depravación moral corrupta, un guiño sutil a características como “Wall Street” que simbolizaban la codicia de las empresas estadounidenses. El carácter competitivo del conflicto central permite al director James Foley jugar con la idea de vendernos “a los vendedores” como ellos se venden a sí mismos. La forma en que ejecutan sus juegos de suma cero muestra por qué clásicos modernos como El lobo de Wall Street y Margin Call acertaron tanto en sus decisiones, tomando prestada la teoría de películas como Glengarry Glen Ross.

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7. Una mera formalidad (1994)

Casi no hay películas con un único escenario más cautivador que “A Pure Formity”. Con una premisa simple y un trasfondo detallado de los personajes, el escritor y director Giuseppe Tornatore crea una maravilla cinematográfica. “A Pure Formity” es completamente diferente de algunos de sus trabajos anteriores y nunca revela completamente sus intenciones ocultas. Cuando eso sucede, el resultado es impactante hasta un punto que quizás no hubieras imaginado. La naturaleza despiadada del diálogo es reservada y crítica de manera capacitada y profesional. Justo cuando las cosas parecen ir más despacio, se revela un nuevo suceso que puede acercar o no la investigación a la verdad. La calidad de los hombres y el intelecto expuestos recuerda a los debates en la sala del jurado en “12 Angry Men”.

También en este caso la duda juega un papel crucial en la generación de tensión. Una estructura de hierro facilita la narración y es emocionante usar tu creatividad para imaginar lo que sucedió. Roman Polanski y Gerard Depardieu ofrecen actuaciones seguras y subrayan perfectamente la historia del canal. “A Pure Formity” es la guerra psicológica en su forma más devastadora y desinhibida.

8. Conspiración (2001)

“Conspiracy” es otro clásico subestimado que se desarrolla en una sola habitación y gira en torno a una sola conversación. Con un contenido impactante, se considera uno de los análisis más audaces del pensamiento nazi. Se reproduce textualmente la Conferencia de Wannsee que se estaba celebrando en aquel momento. Nombres como Kenneth Branagh, Colin Firth y Stanley Tucci protagonizan. Lo interesante es que las actas de la conferencia se basan en planes para la “Solución Final”, pero también establecen con gran detalle la agenda nazi para la dominación mundial y el Tercer Reich. Al igual que “12 Angry Men”, la atmósfera tensa en la sala y los argumentos provenientes de diferentes lados son simples y efectivos en pensamiento y ejecución. A pesar de su menor escala, Conspiracy supera todas las expectativas y es un complemento perfecto para el clásico de Lumet.

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9. El hombre de la tierra (2007)

Cuando vi la película por primera vez, no entendí mucho. Todavía no lo sé, pero mi respeto se ha multiplicado. Una idea que consta de un pensamiento, una frase o incluso una palabra se amplía para abarcar la civilización humana en la Tierra. Poco a poco, a medida que los asistentes a la fiesta de despedida del profesor Oldman se dan cuenta, una curiosidad abrumadora que ha guiado a la humanidad durante siglos se apodera de él. Puntos de vista científicos, históricos, antropológicos y muchos analizan el conocimiento de Oldman sobre lo que sucedió y teóricamente lo que creemos que sucedió. “The Man from Earth”, similar a “12 Angry Men”, tiene muchos diálogos, pero trata temas completamente diferentes. La película en sí ofrece una amplia gama de ideas y filosofías que intrigarían a una audiencia diversa.

10. El atardecer limitado (2011)

“The Sunset Limited” es una de esas películas que reconoce vívidamente el potencial del diálogo como ninguna otra película. La extensión resultante atraviesa un mar de pensamientos y permanece centrada en los dos temas “negro” y “blanco”. La estructura a modo de discurso de sus respectivas tesis casi abruma la universalidad de los temas de la película. El encuentro casual entre ambos se produce cuando este último está a punto de presentarse frente a Sunset Ltd. para saltar, y el primero lo salva. A pesar de la seriedad de la idea, su ida y vuelta es sorprendentemente realista y, a veces, divertido y encantador. Los personajes de Tommy Lee Jones y Samuel L. Jackson representan dos corrientes de la conciencia humana que no están en contradicción, pero son consistentes con la idea de vida.

Frases como “La felicidad es contradictoria con la condición humana” y “El sufrimiento y el destino humano son lo mismo” dan al diálogo una gravedad existencial. Al igual que “12 Angry Men”, estas conversaciones provienen de personas con diferentes orígenes, perfiles educativos y distintos niveles de privilegios. La asociación entre religión y pobreza, conocimiento y felicidad también se refleja en los jurados. En cierto punto, “The Sunset Limited” sitúa a Dios y sus intenciones en el centro de la narrativa, atenuando el impacto anterior. Pero eso por sí solo no puede restar valor a la rara, respetuosa y atractiva representación de todo lo que la humanidad sabe.

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