Diez películas como Dunkerque: películas que los fanáticos de Christopher Nolan deben ver

Diez películas para ver si te gusta Dunkerque: una semana en una playa increíblemente hermosa, una hora en el horizonte traicioneramente tranquilo y un día en el mar cabalgando sobre olas de huracanes; Christopher Nolan mezcló los ingredientes para crear una poción de supervivencia y esperanza y nos brindó la magia monumentalmente escenificada y asombrosamente ambiciosa que es Dunkerque (2017). The Rescue of Allied Forces presenta la combinación característica de Nolan de hacer malabarismos con líneas de tiempo alternativas, una música de fondo emocionante de Hans Zimmer y una hermosa fotografía en carrete de 70 mm. Dunkerque en su totalidad es una vista impresionante.

Si te ha emocionado el sonido de las explosiones y las balas, te has absorto en la narrativa íntima contra la guerra, te has quedado sin aliento ante la tensión desgarradora de la guerra y luego has sentido la sensación de hormigueo que te recorre la espalda mientras la humanidad se enfrenta a la voluntad infinita de Sobrevive, es muy probable que aquí tengas 10 películas más para ver si te gusta “Dunkerque”.

10. El casillero lesionado [2009]

Katheryn Bigelow, un retrato inquebrantable y brutal de un escuadrón de desactivación de explosivos en medio de una horrible guerra en el Medio Oriente, prácticamente fue disparada desde el cielo con The Hurt Locker. Halcones francotiradores en lo alto, los escombros de las ciudades de la posguerra y el silencio de la muerte flotando sobre cada bomba al borde de la carretera: Bigelow nos agarra por el cuello y nos empuja de cabeza a la guerra caótica.

Sus apasionantes escenarios, su ejecución despolitizada y su capacidad de provocar escalofríos en los espectadores aseguraron que la inquietante visión de Bigelow convirtiera a The Hurt Locker en una de las mejores películas de guerra de la década de 2000.

9. El puente sobre el río Kwai [1957]

Cuando los soldados británicos son capturados por el ejército japonés durante la Segunda Guerra Mundial y encarcelados como prisioneros de guerra, la tarea de construir un puente sobre el río Kwai se catapulta a un dilema moral. El coronel Nicholson exige que los soldados británicos construyan el puente como una brillante demostración de la fuerza de voluntad de sus fuerzas. Sin embargo, la tarea en sí puede considerarse como un apoyo al enemigo si la miramos desde el otro extremo del espectro.

Con una escritura de primer nivel y un arco narrativo temáticamente complejo, esta adaptación de la novela de Pierre Boulle escrita por David Lean se niega a tomar partido ni a ofrecer explicaciones sobre las decisiones excéntricas de sus personajes. El Puente sobre el Río Kwai es como un vino añejo que mejora con el tiempo.

8. Salvar el amanecer [2006]

Cuando un avión de combate estadounidense se estrella en el desierto vietnamita, su piloto Dieter es capturado por miembros de una tribu local. Al relatar los incidentes con una metodología casi documental, Werner Herzog enfrenta el instinto de supervivencia del espíritu humano a los obstáculos naturales y los compara con los causados ​​por la guerra.

Con una actuación electrizante de Christian Bale, «Rescue Dawn» puede no ser uno de los pináculos del trabajo de Herzog, pero no deja de ser una visión excéntrica y a menudo poética de la necesidad de esperanza en tiempos de crisis.

7. mi país [2015]

Zandvliet nos lleva a la belleza escénica de Dinamarca, con sus arenas doradas y playas bañadas por el sol, y luego revela los rasgos inherentes a la violencia humana. Se asegura de que absorbamos la atmósfera de paz y serenidad, que luego sopla con vientos traicioneros. Cada respiración aguarda una explosión de temido arrepentimiento; Cada día aguarda la muerte con una bienvenida abierta.

Al igual que Dunkerque, Land of Mine es desgarrador y brutal, y no deja piedra sin remover para dejarte sin aliento. Juega con los límites morales, provoca simpatía en los lugares menos esperados y aprecia el precio de la supervivencia en un paisaje devastado por la guerra y sembrado de minas.

6. Cresta de sierra para metales [2016]

Llovió como una enorme lluvia de meteoritos, como si fuego hubiera descendido del imponente cielo para causar estragos. La sangre y el suelo se volvieron uno, y sobre ellos se realizó la danza de la locura con todo su horror y crueldad espeluznantes. Cuando la caballería marchó hacia Hacksaw Ridge, la guerra se convirtió en una guerra con hombres. Penetró su piel, hundió sus garras detrás de su cuello y la obligó a actuar. Se sentía como si toda la existencia se hubiera derrumbado en un solo momento de guerra. Y este momento durará para siempre.

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Al igual que “Dunkirk”, la película de Mel Gibson es la destrucción personificada. Sopesa la fragilidad de la vida con la concreción de la fe. Es una visión perfecta de devastación tan impactante que incluso los más valientes de nuestra especie apartarán la mirada.

Lea la reseña completa de Hacksaw Ridge aquí

5to movimiento [1986]

Oliver Stone vertió todas sus pesadillas en su arte, lo que dio como resultado un complejo estudio psicológico de los hombres en guerra en esta desgarradora historia de un soldado verde que se ofreció como voluntario para la Guerra de Vietnam. Stone aborda la pérdida de la inocencia, las reacciones conflictivas de los hombres cuando se enfrentan a circunstancias terribles y los dilemas existenciales en esta mirada visceral y empapada de sangre sobre la violencia en el campo de batalla.

Como resultado de la purga de Oliver Stone, el resultado final desencadena tal punto álgido que es lo más parecido a la guerra que se puede conseguir. Con la urgencia, las amargas verdades de la batalla y luego el miedo poético cuando la locura muerde, «Platoon» es una risa maníaca que sale de las gargantas de la oscuridad.

4. La delgada línea roja [1998]

Inquietante, meditativo y profundamente reflexivo, Terrence Malick profundiza en el negro corazón de la guerra, elaborando una oscura exploración de sus consecuencias para las almas de sus soldados. Sorprendentemente íntima e intensamente personal, “The Thin Red Line” da un paso atrás de la violencia exterior sin sentido para centrarse en el caos y la destrucción interior.

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Con los planos largos y sinuosos, la cinematografía y el impacto de los soldados que lucharon contra la muerte y finalmente sobrevivieron, Christopher Nolan sin duda habría tomado una página o dos de La delgada línea roja. Este es un raro momento cinematográfico en el que un director filosofa sobre la naturaleza del conflicto en todo su esplendor.

3. Caminos de Gloria [1957]

Paths of Glory, una obra a menudo olvidada en la aclamada filmografía de Kubrick, captura las consecuencias de la racionalidad en tiempos de guerra caótica. Kubrick lleva nuestras manos a una extraña oscuridad y nos deja allí, sollozando por la falta de empatía de un hombre hacia otro. Él equipara la supervivencia con la cobardía, equilibrando las complejidades morales en un torbellino de emociones de tiempos de guerra.

Clínica, implacable e irónica en cada detalle, Paths of Glory combina las mejores cualidades de Kubrick en una visión sombría y de pesadilla del régimen dominante del ejército francés durante el apogeo de la Primera Guerra Mundial. Las tramas están claramente unidas, el tono sigue siendo fríamente formal y el resultado es simplemente impresionante.

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2. Salvar al soldado Ryan se salva [1998]

Los primeros 30 minutos de Salvar al soldado Ryan son posiblemente los momentos de teatro de guerra más inquebrantables que el cine haya visto jamás. Son incómodos, implacables, inolvidables y la forma más pura de adrenalina que esta forma de arte puede proporcionar.

Salvar al soldado Ryan es un testimonio del arte de un artesano con completo dominio de su material. Steven Spielberg nos lanza una granada de mano viva y espera que salgamos ilesos de esta experiencia. El rescate del capitán Miller del soldado Ryan de la playa de Omaha probablemente será considerado el mayor intento estadounidense de capturar los desgarradores acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial.

1. Apocalipsis ahora [1976]

Locura, locura, locura. Eso es lo que predicó Apocalypse Now hace cuatro décadas. Eso es lo que predica Apocalypse Now hoy. La pura naturaleza bárbara de los humanos, el insaciable ansia de poder, dominación y servidumbre.

En la adaptación de la novela casi inadaptable “El corazón de las tinieblas”, Francis Ford Coppola echa un vistazo a las selvas de Vietnam y se encuentra con la impenetrable naturaleza salvaje de la psique humana. Destructiva, oscura y temáticamente compleja, “Apocalypse Now” sigue siendo el estándar con el que los cinéfilos sopesan las contribuciones del género.

Dunkerque (2017) Enlaces: IMDb, Wikipedia